Кои се карактеристиките на сликарството на анри матис „црвена риба“
Делото на Анри Матис „Црвените риби“ импресионира со својата необична презентација на композицијата. Ова дело нема точна стилска припадност и содржи знаци на повеќе правци одеднаш - импресионизам и фавизам. Авторот оствари трансфер на емоциите заради едноставноста на средствата, а со тоа се менува визијата за светот. Додека другите уметници пренесуваа волумен, Матис го преведе светот во рамен цртеж.
Креативност на Матис
Францускиот уметник Хенри Матис беше поддржувач на фавистичкото движење, кое постоеше дваесет години. Фавоизмот е поврзан тренд со импресионизмот, тој ја одзема сликата од значењето на формата и дава засилен акцент на емотивниот состав и бојата. Фовизмот се заснова на следниве клучни поенти:
- едноставност и заминување од рамката;
- лесно преклопување;
- невообичаени транзиции на светлина и сенки;
- светкави живописни бои додадени за да ги искажат емоциите.
Сликата на Матис „Црвените риби“ не е оддалечена од реалноста, но доста разбирлива и нормална работа на авторот. Во неговите други дела, уметникот добро можел да ги прикаже жените со зелени носеви за поголема експресивност, објаснувајќи го ова со фактот дека тој не ги краси вистинските жени, туку слика.
Според разбирањето на Матис, пренесувањето на емоциите преку слика е проектирано преку бои, а не во форми. Само на овој начин работата може да биде навистина интересна за гледачот, што беше жива потврда во сликарството „Црвени риби“. Омилени теми на Матис беа рибите и аквариумот. Според јазикот на сликарот, тоа значи одвојување и размислување за апсолутна внатрешна тишина.
Теми на аквариумот
Во своите платна, сликарот намерно ги поедноставил композициите, верувајќи дека просторот околу себе е презаситен со храна за очите, затоа, луѓето често немаат доволно време, да го вкуси. Одбивајќи мешани бои, најмали детали, транзиции на клучеви, тој успеа да ги претвори фигурите на жени и риби во практични знаци.
За време на пролетта и летото во 1912 година, многу „циприниди“ царуваа во салоните на сликарите, што претставуваше почит на модата. Темите на аквариумот Матис со златна риба беа земени од патувањата во Мароко во 1912-1913 година.
Сликарот наслика цела низа слики во оваа насока:
- „Арапска куќа за кафе“. Најзначајната работа од мароканскиот период. Заплетот на сликата е претставена од две лица кои медитираат пред аквариум со златна рипка.
- "Зора на терасата". Не помалку позната работа напишана во Мароко.
- „Златна рипка во скулптурата“, 1911 година.
- „Црвена риба во внатрешноста“, 1912 година.
- „Внатрешност, аквариум со црвена риба“, 1914 година.
- „Црвена риба и палета“, 1914-1915 година.
Темите на аквариумот продолжија во 1914-1915 година, тогаш беа напишани две дела од оваа серија. Во 40-тите години, здравјето на уметникот значително се влоши, додека тој се сврте кон техниката на декупаж. Авторот отсече фигури на риби, цвеќиња, алги од хартија насликани од гуаче и состави слики со голем формат.
Поради нивната кршливост, ваквите дела се сметаа за едно од највредните во работата на уметникот. Последното дело на Матис, Кинески риби, 1951, исто така се однесува на овие..
Опис на сликата
Платното „Црвена риба“ е направено во светли заситени бои, а презентираниот состав е лишен од пропорции и симетрија. Сепак, палетата на бои е прилично мека во споредба со немирите на боите на фавизмот, дури и малку пригушен, пренесувајќи расположение. Централната фигура е табела нацртана во форма на круг, што обично означува врвен поглед. Но, ногата на масата, нацртана од работ, појаснува дека има странична слика пред гледачот. Покрај тоа, аквариумот е прикажан на таков начин што рибата може да се види во одразот на површината на водата и од страната, бидејќи би било невозможно да се види дали се гледа одозгора.
Ваквиот нелогичен пристап не ја искривува сликата., туку, напротив, составот изгледа хармоничен и хармоничен. Симболичниот елемент на сликата е круг. Оваа форма е прикажана табела, аквариум, лисја на растенија, маса за нозе, паркинг ограда, дури и рибите во аквариумот се движат во кружна насока, што може да се толкува како симбол на бесконечност. Светли бои, боја и контраст на сликата сепак не го лишуваат од реализам. Содржи посебна вистинитост што може да се изрази само преку очите на детето - непосредност и восхит на рибите.
За многу години, сликата не престанува да ја воодушевува публиката со нејзината мирна, нереална атмосфера. Драматичната заговор не е претставена тука, но „Црвената риба“ на Матис го привлекува вниманието. Подоцна, авторот покажа препознатлив мотив во други дела..
Денес, сликата припаѓа на Музејот за ликовни уметности. A. S Пушкин, кој се наоѓа во Москва. Делото стигнало таму во 1912 година со помош на С. И. Шчукин, пријател на Матис, кој го стекнал директно од авторот.
